Le guide du débutant du mixage vocal (2023)

Peu importe à quel point votre voix principale est étroitement enracinée, ou à quel point le traitement que vous y appliquez, si un lead de synthé colossal est entièrement daubé, ou si le basse battant est un simple écho éloigné dans votre mélange,Tout ce travail acharné mènera finalement à une voix décevante et inefficace.

Par conséquent, il est essentiel que nous prenions le temps d'écouter notre voix dans le son global de notre mix et de façonner soigneusement et précisément la voix avec les autres éléments de la piste.

Rouler profondément

Par l'étape de mélange, vous auriez déjà dû faire les meilleures performances dans votre élément de mixage final et utiliser la quantité appropriée de correction de la hauteur.Que vous ayez parcouru la voix à travers une chaîne de plugin vocoding ou d'effets n'est pas massivement pertinente pour le moment.Ce qui est fondamental à prendre en compte, c'est de savoir si votre voix se frotte aux côtés d'autres instruments dans le mélange.

Comme nous l'avons expliqué dans la section précédente, l'utilisation d'un filtre passe-haut sur les fréquences se situant entre la gamme 80 Hz à 150 Hz éliminera le grondement du bas de gamme extrême, ainsi que cette vibration trop courante qui provient de choses telles que le trafic de passage de la circulationLors de l'enregistrement.Bien que nous ayons souligné que un filtrage agressif de haut passage peut concocter des caractéristiques vocales étranges, dans un contexte de mixage général, vous devez appliquer la prudence à chaque tournant.

Le rollage bas de gamme est assez facile à appliquer avant même d'arriver à votre DAW - la plupart des microphones ont un interrupteur de roll-off bas de gamme qui élimine physiquement ces sons bas de gamme intrusifs.Bien que cela puisse être instantanément utile, soyez conscient de la façon dont votre vocal sonne avec cette barrière plus extrême appliquée.Vous ne voulez pas que votre voix sonne trop naturelle, donc une encoche bas de gamme plus sélective dans le logiciel peut être préférable.

Salle de la respiration

Avec votre voix maintenant un aspect percutant de gamme à mi-fréquence de votre mélange, vous devrez être très attentif à votre image stéréo et aux instruments qui rivalisent avec votre voix pour l'attention dans le même espace de fréquence.La guitare, le piano, les violons et les synthés sont des coupables particuliers ici.

Alors que le filtre passe-haut sert à construire une grande barrière qui empêche les basses fréquences, un aération soustractive plus chirurgicale est nécessaire lorsqu'il s'agit de fréquences extrêmes dans les fréquences moyennes.En fait, c'est souvent une idée d'appliquer un balayage de fréquence à votre voix.

En utilisant un égaliseur paramétrique tel que Fabfilter Pro Q 3 ou le neutron d'Izotope, nous pouvons balayer les fréquences et mener des problèmes graves.Nous avons réglé la fréquence de bande sur quelque part autour de 30 Hz, avec environ 10 dB de gain.Une fois que vous jouez votre piste, augmentez progressivement la fréquence du filtre de pointe sur toutes les fréquences du pas.Lorsque vous remarquez que les problèmes particuliers s'améliorent (ou pire), puis arrêtez-vous et zoomez - vous avez trouvé la zone que vous devez réduire ou stimuler.

La compression est un autre facteur majeur à considérer lors du mélange de voix.Bien que généralement utilisé comme moyen de réduire ou d'améliorer le gain, l'utilisation appropriée d'un compresseur sur une voix peut également conférer un espace et une profondeur au son.Bien qu'il y ait toutes sortes de façons d'approcher le niveau de compression de votre voix, la cohérence est la règle générale - vous ne voulez pas de creux ou de pics extrêmes dans les niveaux de gain, et ils doivent trouver un endroit en quelque sorte au-dessus du mélange.

Taming Transients est un peu différent avec les voix, comme - contrairement à la batterie - il n'y a pas de «coup» à aborder;Au lieu de cela, nous avons principalement affaire à des plosifs, des consonnes et d'autres sons de fumeurs de lèvres.Une utilisation plus délicate des plugins Eqing, compression et désespression tels que les vagues sibilance et Sonnox Oxford Supersesser peuvent éradiquer ces tics vocaux inattendus et les sons sibilants «S».Une utilisation minutieuse de tout ce qui précède est la clé pour mouler une voix qui a à la fois de la clarté et du punch.

Choimaster

Alors que les voix principales et les côtelettes et coups de couteau supplémentaires doivent être traités comme des composants de mix individuels lors du marquage de votre espace de fréquence, en ce qui concerne les voix à plus grande échelle dans un morceau, comme lorsque vous jonglez avec plusieurs voix pour fabriquer quelque chose d'AkinPour une chorale, alors vous devrez faire très attention à ce que vos voix se fusionnent, et ne semblent pas décousues, ou que les pistes capricieuses se tournent dans des zones animées de votre mélange.

En règle générale, les voix de soutien devront toujours être plus silencieuses que votre prise vocale principale, en particulier s'ils cherchent à renforcer ou à améliorer l'ambiance de votre chanson.Avec ce volume inférieur vient une approche de pinceau plus large des effets spatiaux tels que la réverbération.Les réverbes de la salle ou de la chambre sur plusieurs voix d'arrière-plan présentent un moyen rapide pour les réunir dans le même espace (virtuel).

Il aide à utiliser un type de réverbération différent et un traitement vocal différent d'ailleurs que la voix principale.Placer vos pistes vocales d'accompagnement dans un domaine spécifique du mélange (par opposition à les placer autour) aide la perception que vous avez réellement enregistré un petit groupe d'êtres humains pour de vrai.Si la réalité est votre objectif, ne sur-faire pas sur la correction de pitch;Cela semble plus organique.

Choopchotch

Mis à part la voix principale, les voix de soutien oucoups de couteau / côtelettes vocalesbesoin d'être approché avec un état d'esprit très différent et plus confronté à un mélange.Les côtelettes en particulier sont essentiellement des échantillons de voyelles en tranches, généralement jouées en arrière rythmiques.

Par conséquent, ils doivent généralement être considérés non pas autant que les composants de mix exceptionnels qui se battent avec votre vocal principal, mais le complétent en étant placé dans des coins moins visibles du champ stéréo.Souvent, les côtelettes vocales peuvent être soulignées par la correction et la déformation de la hauteur extrême (pour les faire sonner robotiques) ou au-dessus de la réverbération (pour leur donner un espace de sondage plus naturel).

Ces dernières semaines, nous avons exploré commentcorrection de pitch,Traitement des effetsEt le mixage peut améliorer même les prises de chanteurs les plus amateurs.En fin de compte, avec la gamme des solutions logicielles disponibles, le manque de capacité naturelle n'est pas une raison de ressentir un manque de confiance pour travailler avec votre voix.Maintenant, nous allons explorer certains plugins de mixage vocal et nous faire de la pratique avec un tutoriel ciblé.

6 des meilleurs plugins de mixage vocal

1. Oeksound Soothe2

Formats: Mac / PC |Prix: 119 £ |Acheter

Le suppresseur de résonance dynamique intelligent d'Oeksound est l'un des meilleurs plugins de la dernière décennie.Fait.En utilisant des algorithmes intelligents de manière incroyablement programmée, SOOTHE 2 peut isoler les fréquences problématiques et les résonances en guerre à la volée, et les couper avant même de remarquer qu'elles sont là.Il peut également enlever facilement la dureté d'une voix massacre étroite.

2. Collection Universal Audio 1176 Classic Limiter

Formats: Mac / PC |Prix: 175 £ |Acheter

Désormais, une décennie, l’émulation de l’audio universelle, a été parmi les premiers exemples de la fidélité surprenante de la conception du logiciel UAD.En recréant une vraie légende de studio, la collection 1176 vous permet de suivre et de mélanger avec le même gain, la même distorsion et la même compression que cet incontournable du matériel.

3. Sonnox Voxdoubler

Formats: Mac / PC |Prix: 119 £ |Acheter

Voxdoubler se concentre sur l'un des problèmes de mixage vocaux les plus récurrents: améliorer une prise vocale de mauvaises herbes.Le doublement de la voix pour le rendre plus épaissi ou étalé plus large dans l'image stéréo est l'itinéraire à double hauteur que Voxdoubler emprunte.C'est une façon extrêmement élégante d'obtenir rapidement des voix percutantes.

4. Fabfilter Pro Q 3

Formats: Mac / PC |Prix: 130 £ |Acheter

L'un des outils de mélange les plus aimés aujourd'hui.Le Pro Q 3 de Fabfilter est le dernier mot de l'égalisation pro, et est un sculpteur efficace de voix tonalement sublimes.Son interface graphique n'est pas seulement jolie, son analyse du spectre profond vous permet d'appliquer facilement les ennuis, l'apprivoisement transitoire et l'équation de la bande dynamique à votre mix.

5. Décapitateur SoundToys

Formats: Mac / PC |Prix: 159 £ |Acheter

Une autre entrée pour SoundToys, Decapitator peut appliquer une saturation modérée de matériel somptueuse et authentique à votre voix.Une fois que la sauce secrète derrière une voix vraiment légendaire a pris, le décapitateur facilite le model d'une ligne haut de gamme classique, ou peut être monté pour libérer des textures de feu.

6. Verbe vintage de Valhalla

Formats: Mac / PC |Prix: 40 £ |Acheter

Travailler avec la salle épique de Vintage Verbe, l'ambiance et la réverbération de la salle de concert peuvent vous donner l'impression de livrer la lourde ligne de haut niveau à une ballade de puissance massive.Prenant ses repères dans les réverbes numériques matériels des années 1970 et 80, l'incroyable gamme de tons spatiaux du verbe vintage peut soulever même le plus plat du vocal se déroule directement dans la stratosphère.

Conseils de mixage vocal

Étape 1:Faire retenir notre vocal dans un mélange nécessite souvent de délicates que les queues.Jetons d'abord un coup d'œil à la compression.Notre prise vocale est renforcée par un rapport de compression de 5: 1, mais plus le rapport est faible, plus nous entendons la dynamique vocale naturelle.

Étape 2:Pour certaines sections, nous voulons renforcer notre voix dans le mix, tandis que d'autres parties nous en avons besoin plus silencieuses.C'est là que l'automatisation du gain entre en jeu. Chaque DAW vous permettra de le faire.En logique, nous pouvons augmenter notre gain à ces points clés

Étape 3:Eqing Notre voix nous oblige à écouter notre vocal dans son contexte - comment joue-t-il avec d'autres instruments dans le mix?Coupez et augmentez les fréquences en conséquence.Vous voudrez retirer du bas de gamme pour éradiquer le grondement, mais faites attention à ne pas perdre de caractère!

Étape 4:Coupez les lacunes inutiles dans votre tige vocale et utilisez un dé-asser pour se faire tirer sur des plosifs et des lèvres.Faire boucle une petite section et isoler la zone de fréquence la plus gênante avant de s'appliquer à votre mélange.

Étape 5:À moins que vous ne soyez super chirurgical pour une raison spécifique, ne mélangez jamais de voix isolément.Vous devez toujours trouver le bon équilibre de gain et les paramètres de compression en jouant ensemble tous vos éléments de mixage, évitez le bouton solo et écoutez comment votre piste fonctionne dans son ensemble.

Étape 6:L'ajout de nouveaux effets peut être dangereux si vous avez déjà minutieusement sculpté votre mélange.Assurez-vous donc d'ajouter un traitement supplémentaire en tant que canal auxiliaire afin que vous puissiez les composer au besoin et ne pas perturber votre équilibre vocal!