Les corps nus de toutes formes et tailles sont devenus des toiles d'artistes lors d'une exposition d'art public.
Andy Golub, le fondateur de la NYC Bodypainting Day, a peint dimanche un modèle au 10e et dernier épisode de l'événement à Union Square Park.Crédit...Amir Hamja / The New York Times
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ParCallie Holtermann
En face d'un Pret A Embeger près de Union Square Park, Nicolette Barischoff s'est toujours tenue en tant qu'artiste peint un œil bleu ouvert à travers son sternum dimanche.Il faisait environ 88 degrés et une foule s'était rassemblée autour d'eux.Mais la température et le public n'ont pas décliné Mme Barischoff.Le fait qu'elle n'était pas nue non plus.
"C'est une expérience très zen", a-t-elle déclaré, alors que les photographes prenaient des photos derrière les barricades de la police.«C'est ma pêche.»
Mme Barischoff, 38 ans, écrivain à Los Angeles, faisait partie des 60 personnes qui avaient payé 100 $ pour devenir principalement des toiles humaines nues pour 40 artistes pendant la Journée de la bodypainte de New York, une exposition d'art publique qui a été organisée chaque année depuis 2014.était le 10e - et le dernier, selon le fondateur de l'événement, Andy Golub, un artiste.Il a dit qu'il finissait pour se concentrer sur d'autres projets pour son organisation,Arts de la connexion humaine.
Nije Durdeen, 31 ans, est venue de Philadelphie pour modeler après avoir appris qu'elle pourrait ne pas avoir une autre chance."Vous devenez nue en public et ne vous faites pas arrêter", a-t-elle déclaré en se tenant près d'une table tenant des bouteilles de Gatorade dans des nuances presque aussi vibrantes que la peinture de couleur turquoise couvrant le côté droit de son corps.
Mme Durdeen est un modèle de peinture corporelle depuis environ sept ans.Bien qu'elle ait fait des concerts dans les studios d'artistes, elle a dit qu'elle préférait être peinte en public afin qu'elle puisse observer un spectre plus large de réactions.Certains passants lors de la journée de la bodybody de cette année rougissaient et passaient alors que des artistes décoraient des gens de toutes formes et tailles.D'autres levèrent ou prenaient des photos.
"L'art est censé être subjectif", a déclaré Mme Durdeen.«Certaines personnes peuvent être offensées.Certaines personnes, cela pourrait être dans leur ruelle. »
M. Golub, 57 ans, a commencé à utiliser des corps comme toiles en 2007 après qu'un autre artiste l'ait présenté un modèle de peinture corporelle.Il a dit qu'il avait trouvé que la peau était une toile comme aucune autre, en partie parce qu'elle appartenait à des gens vivants et respirants dont la personnalité influence souvent la conception finale des artistes.
En 2011, il a été arrêté et accusé d'avoir violé les lois sur l'exposition publique pour avoir peint un modèle nu à Times Square.Les chargesont ensuite été abandonnés.Peu de temps après, a-t-il dit, d'autres artistes ont commencé à lui demander comment peindre le corps en public.Le jour de la bodypainte, a-t-il ajouté, a toujours été mis en scène en coordination avec la ville et est un moyen pour les artistes de pratiquer sans crainte de l'ingérence de la police.
"Le produit final est cool, mais c'est tout le processus que je voulais vraiment que les gens voient", a déclaré M. Golub.
L'événement, peut-être sans surprise, a eu ses critiques.David Pumo, qui a modelé à plusieurs versem*nts, a déclaré que lorsque le jour de la peinture de la carrosserie a eu lieu dans un parc à Brooklyn, en 2019, certaines personnes se sont présentées pour protester en faisant valoir que les corps nus ne devraient pas être peints dans une zone avec des enfants.
M. Pumo, 62 ans, avocat de Brooklyn, a déclaré qu'il pensait que de telles plaintes brouillaient la distinction entre la nudité et la sexualisation."Ce n'est pas un événement sexuel", a-t-il déclaré en tant qu'artiste peint sa tête chauve lors des festivités de cette année.Pendant qu'il parlait, un autre modèle avec des fleurs blanches délicates peintes sur ses membres mangeait d'un bol à emporter SweetGreen.
L'art corporel est probablement parmi les plus anciennes formes d'art, a déclaré Bella Volen, artiste et propriétaire de la galerie qui enseigne l'histoire du corps-art dans le cadre d'un programme de formation dirigé par leAssociation mondiale de paissem*nt de la carrosserie.La peinture temporaire a été utilisée pour commémorer les rituels et les rites de passage par la tribu Kayapó au Brésil, par des peuples autochtones en Australie, par plusieurs tribus en Afrique et par des Amérindiens.
Tout au long du 20e siècle, la peinture corporelle est devenue plus commerciale alors que certains ont commencé à l'utiliser comme une expression de la liberté ou de la provocation.Dans les années 1960, l'artiste Yves Klein a demandé aux femmes enduites de peinture bleue de se presser contre les toiles devant un public en direct.Les femmes avec des corps peints ont commencé à apparaître dans les pages de magazines, notamment Playboy, Sports Illustrated et Vanity Fair, qui comprenait Demi Moore avec un costume peint sur son corps nu sur une couverture de 1992.
Les nombreuses adaptations de la pratique - et sa commercialisation - peuvent facilement pénétrer dans le territoire de l'appropriation, a déclaré Fred Myers, professeur d'anthropologie à l'Université de New York, spécialisé dans des groupes autochtones en Australie-Occidentale."Vous prenez quelque chose sur vous-même comme une sorte de jeu qui, pour les autres, est une partie très sérieuse de leur identité", a-t-il déclaré.
Alex Batendregt, le directeur de la World Bodypainting Association, qui organise son propre festival en Autriche depuis 1998, a déclaré que certains de ses membres avaient critiqué la Journée de la peinture de la carrosserie pour traiter la peinture corporelle plus comme un spectacle qu'une forme d'art.
L'événement en Autriche, le World Bodypainting Festival, est organisé en compétition: les artistes soumettent des portefeuilles et rivalisent pour gagner des prix dans différentes catégories.Le jour de la bodypainte n'a généralement pas choisi d'artistes en fonction de leur travail, en basant plutôt la décision sur les raisons que les artistes donnent pour vouloir participer.(Les artistes du jour de la bodypinion, contrairement aux modèles, n'ont pas été chargés d'y assister.)
M. Golub a dit qu'on avait dit à plusieurs reprises que son événement était un coup de publicité.Mais le jour de la peinture de la carrosserie a toujours été davantage de créer un environnement artistique communal que de présenter des travaux de la plus haute qualité, a-t-il ajouté.
Veronika Eber, 18 ans, une première participante à l'événement de cette année, a déclaré qu'elle n'avait jamais peint de corps auparavant.Elle a assisté à la Journée de la peinture de la carrosserie pour élargir ses compétences avant de commencer ses études en art à l'Université Carnegie Mellon cet automne.
Mme Eber a dit qu'elle appréciait les défis posés par une toile inconnue: "C'est tellement plus difficile parce que vous devez garder à l'esprit la courbure du corps humain", a-t-elle dit
Elle a utilisé une brosse étroite pour tracer des triangles à travers le torse de Catherine Stein, 70 ans, un modèle pour la première fois lors de l'événement de cette année.«Je pensais que je serais plus inhibé», a déclaré Mme Stein, qui vit à New York et travaille dans une organisation artistique."C'est une telle expérience positive."
Une fois que tous les corps des modèles ont été peints, le groupe coloré s'est rendu à Washington Square Park, passant des convives dans des tables en plein air et des gens qui attendent à l'extérieur d'une clinique vétérinaire en cours de route.
Après avoir posé pour une photo de groupe devant une statue de George Washington à cheval, plusieurs modèles ont grimpé au niveau supérieur d'un bus à deux étages à destination de Brooklyn, leur art corporel légèrement enduit par des câlins et des heures d'usure.
Parmi eux se trouvait Mme Barischoff, qui avait alors une paire de mains peintes autour de sa section médiane, avec l'œil sur sa poitrine.Elle, comme de nombreux modèles, avait assisté à des épisodes passés de la journée de peinture corporelle, et elle a dit que l'une de ses parties préférées de l'événement était des gens surprenants dans une ville où beaucoup pensent qu'ils ont tout vu.
"Que le dernier soit encore une sorte d'éclatement", a-t-elle déclaré."J'adore être le moment« uniquement à New York »de quelqu'un."
Callie Holtermanna rejoint le Times en 2020. En savoir plus sur Callie Holtermann
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de l'édition de New York
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