The Osmonds, "Down by the Lazy River" (1972) - Rolling Stone Australia (2024)

Disse Utah-brødrene ble en global sensasjon, tiår før begrepet "boyband" ble oppfunnet. The Osmonds hadde til og med sitt eget tegneserieshow lørdag morgen - det ultimate krafttrekket.Lillebror Donnyvar damenes valg, selv om storebrødrene Alan, Merrill og Wayne skrev de mest groovy sangene. (Wayne hadde også kinnskjegg som fikk ham til å se akkurat ut som Jimmy Page.) De fikksprøere for hvert treff, driver med R&B og heavy metal, og avslører konseptuelle utsagn om mormonsteologi (Planen) eller luftforurensning (Gale hester). Til og med moren deres kom på banen og publiserte den strålende tittelenOsmond-brødrenes mors kokebok. «Down by the Lazy River» har alt: hardrockgitar, slu-lignende hornstøt, Jay basking på trommene. Paul McCartney var en stolt fan - som han fortalteRullende steini 1973: «Flott band, flotte ting, barn som skriker, fantastisk, fabelaktig, flott, alle har en god natt ute. Sånt, i grunnen.»

Det Puerto Ricanske guttebandet som er beryktet for sin stadig roterende rollebesetning, var Menudo allerede på deres 17. album (og andre selvtitulerte tilbud) da «Hold Me» gikk over til det amerikanske publikummet. Det sprudlende, forelskede sporet, med hovedvokal av Robi Rosa, toppet seg som nummer 62 på Hot 100 i 1985, og videoen – med Roba og bandkameratene hans, inkludert en ungRicky Martin– var en kort stund en stift på musikkvideoblokker etter skoletid som NickelodeonsNick Rocks. Rosa forlot bandet i 1987, men han ble gjenforent med Martin på slu*tten av nittitallet, og skrev sammen Martin-megahitene «Livin’ La Vida Loca» og «She Bangs».

"Mirotic" var en av de tidligste singlene fra veteranen K-pop-akten TVXQ! som etablerte dem som kritikerroste plateartister i tillegg til en eksisterende rolle som en massiv kartstyrke. Det sprudlende elektro-pop-snittet toppet listene i Japan, og hjalp bandetsMirotiskLP-seier ved årets Golden Disc Awards, Koreas nærmeste tilsvarer Grammy-utdelingen. Sangen hadde også sin del av kontroverser: Den koreanske kommisjonen for ungdomsbeskyttelse anså først "I got you under my skin"-kroken som "utuktig", og krevde at den medfølgende EP-en skulle ha rådgivende klistremerker for foreldre; og singelen kunne ikke sendes på TV tidligere enn kl. Bandets plateselskap, SM Entertainment, anla et søksmål og vant.

Mint Condition hadde den perfekte tenåringsromantikken i 1991 med slow-dance besvimelse av "Breakin' My Heart (Pretty Brown Eyes") - når de treffer det soul-refrenget, er det bare smertefullt vakkert. Hvor tidlig på nittitallet er denne sangen? Kjærlighetsinteressen i videoen har på seg en Malcolm X-caps. Men dette var bare begynnelsen for Mint Condition, et Minneapolis-band av high school-venner. De eksploderte i New Jack Swing-tiden, med sin debutMent to Be Mint.Likevel hadde de Minneapolis-stamtavlen: oppdaget av Jimmy Jam og Terry Lewis; produsert av Jellybean Johnston; jamming med Prince. De holder det Mint den dag i dag, og kaller seg frimodig "det siste store svarte bandet" i sitt storeusungetepisode. (Keyboardist Keri Lewis dro i 2001 for å gifte seg med Toni Braxton.) Forsanger Stokely Williamsi april 2020 med sin solo-smash, «She». "Folk har en oppfatning av gruppen, og det er vanskelig å komme seg ut av det," sa hanRullende stein. «De er vant til «Pretty Brown Eyes», «U Send Me Swingin.» Jeg elsker dem. Det er bare det at det er andre ting jeg ønsker å få ut.»

«Borte» var boyband-ekvivalenten tilGlade dager‘ Mork episode ellerBeverly Hills 90210sin introduksjon av leilighetskomplekset Melrose Place - en bakdørspilot som med suksess snurret franchisen ut i nytt terreng. Justin Timberlake tar ledelsen på denne ekstra breakup-balladen som han og Wade Robson opprinnelig skrev for Michael Jackson. Lance Bass, JC Chasez, Joey Fatone og Chris Kirkpatrick fungerer som hans backup-kor - en situasjon som ganske mye skulle vise seg å være symbolsk for de neste 15 årene (eller i det minste for hans VMA-opptreden i 2013). "Jeg tror det er den første ideen jeg noen gang fikk om å gjøre noe på egenhånd, fordi det var første gang jeg virkelig har følt selvtilliten til å gjøre det," sa Timberlake senere i et intervju medOprahs mesterklasse. "Gone" nådde toppen på nummer 11 etter utgivelsen i 2001 og Timberlakes solodebut dukket opp året etter.

The Raspberries startet sin debut i 1972 med den seksuelt ladede "Go All the Way", men de har alltid visst at på en eller annen måte, en dag, kommer ting til å bli så annerledes. På "Let's Pretend" skrudde de opp romantikken til det maksimale, og slapp løs en drømmende power-pop-ballade komplett med Eric Carmens svimlende vokal om natten som varer evig. Carmen ville fortsette å gi ut lystige, ensomme bops gjennom sin solokarriere ("All By Myself", "Hungry Eyes"), men han ville vende tilbake til guttebanddagene sine i Raspberries for inspirasjon. "Jeg trodde 'La oss late som' var en av de beste melodiene jeg noen gang har skrevet," hansai 2002. "Det er derfor jeg gikk tilbake og brukte det til refrenget av "All By Myself."

Opprinnelig dannet i 1971 av Calumet High School-elever på Chicagos South Side, eksploderte Brighter Side of Darkness kort etter at manageren deres Anna Preston la til den unge sangeren hun veiledet, 12 år gamle Darryl Lamont. Lamont gråter gjennom refrenget til gruppens eneste hit, «Love Jones», ekstravagant, symfonisk soul på samme måte som Delfonics og Dramatics. Stemningen er imidlertid psykedelisk, som om medforfatter og gruppemedlem Randolph Murph, som snakker gjennom versene, er trukket ut på tvangstanker – selve definisjonen av en «Love Jones». En så søtt oppriktig plate ble laget for å bli forfalsket, og det var det stoner-komedieduoen Cheech & Chong gjorde med «Basketball Jones» fra 1973, som inkluderte bidrag fra Carole King og George Harrison og lå på nummer 15, ett sted høyere enn originalen.

Da «Euphoria» ble utgitt i 2018, hadde BTS allerede vist seg å være mestere i mash-upen, med hardtslående låter som kombinerte hiphop, EDM og til og med elementer av trap. Men "Euphoria" var annerledes - en grei poplåt med en delikat, flytende melodi og introspektive tekster om å holde på kjærligheten (eller "eufori") i en ofte vill og uforutsigbar verden. Med hovedvokaloppgaver fra Jungkook og en låtskrivingsassistent fra RM, viste «Euphoria» frem en mykere, mer emosjonell side ved gruppen, og beviste at K-pop-idolene hadde flere (musikalske) kort å spille, og satte scenen for enda større avsløringer.

1D-guttene var aldri kjedelige når det gjaldt fikseringen av klassisk rock, men de tok det hele veien i «Best Song Ever», med en frekk rip av Who's 1971-hymnen «Baba O’Riley». Bortsett fra i stedet for en tenåringsødemark, er det en stadion-rockende ode til den jenta som stjal hjertet deres som om hun allerede eide det. Til hans evige kulhet ble Who's Pete Townshend hedret av hyllesten. "Jeg liker One Direction,"sa Townshend."Akkordene jeg brukte og akkordene de brukte er de samme tre akkordene vi alle har brukt i grunnleggende popmusikk siden Buddy Holly, Eddie Cochran og Chuck Berry gjorde det klart at fancy akkorder ikke betyr god musikk - ikke alltid. Jeg skriver fortsatt sanger som høres ut som "Baba O'Riley" - eller jeg prøver det!" Det er bare synd at Keith Moon ikke levde lenge nok til å kaste et hotellrom til denne sangen.

MTV, nettverket i forkant avTRL-era bubblegum movement, slo seg sammen med guttebandet svengali Lou Pearlman i 2000 for en ny måte å hjørne popmarkedet på: realitykonkurransen. Det første produktet avLage bandetvar O-Town. Femstykket hadde en sterk start med sin selvtitulerte debut, men forsvant kort tid etter. Heldigvis forlot de popmusikken med «All or Nothing», den tristeste boyband ultimatumballaden noensinne. I dag brukes Westlifes cover av O-Towns nummer tre-hit som bakgrunnsmusikk på det britiske realityprogrammet ansvarlig for One Direction,X-Factor.

Denne umiddelbart tilgjengelige singelen fra K-Pop-fenomenet Big Bang blåste av mange dører til amerikansk crossover med liten innsats fra bandets side. Banen har vært brukt i tilhengere forPitch Perfect 2,dens tilsvarende EP ble det første K-Pop-albumet som ble kartlagt i USA, og musikkvideoen er YouTubes mest viste K-pop-klipp som ikke er Psy. Innenlands er "Fantastic Baby" en fast festhit – kvintetten har fremført den de siste tre årene på Mnet Asian Music Awards, Koreas ekvivalent til MTV VMAs. Denne moderne essensielle viser K-pops sjangerbøyende, visuelt orienterte sjarm.

Da New Edition ga ut sitt andre album, hadde de allerede holdt ut en storm i form av en langvarig rettskamp med tidligere manager Maurice Starr. Gruppen hadde uteksaminert til MCA fra Starrs uavhengige Streetwise-merke. Produsentene Vincent Brantley og Rick Timas var så overbevist om at "Cool" passet for gruppen, at de sporet opp etikettpresidenten og overfalt ham med sporet på en fried-chicken joint i Los Angeles. Knep fungerte, og produsentenes instinkter viste seg å være riktige: «Cool» viser frem medlemmenes silkemyke harmonier, mensRalph Tresvantsin litt indignerte rap mot vennene hans som ikke støtter "Ronnie, Bobby, Ricky og Mike" ble både introduksjon og sampleklar slagord.

Derek, Alan, Eric, Les og Woody: Bay City Rollers. De skotske guttene lyste opp verden med sine tartan-gladrags, Edinburgh-aksenter og kjempeflott hårklipp. De var det definitive guttebandet fra 1970-tallet, fra gapet mellom Jackson 5 og New Edition. The Rollers ville ha et amerikansk-klingende navn, så de stakk en nål på et kart over U.S.A. tilfeldig og valgte håndtaket til Bay City, Michigan. Fandomen deres ble fryktet og respektert over hele verden: «Saturday Night» kunne få hvilken som helst skolebuss full av jenter som sang «S-A! T-U-R! DAG!Niiiight!" De var lettRullende steinsitt mest forhatte band på syttitallet, og vant prisen "Hype of the Year" for 1975. ("Comeback of the Year" gikk til Jefferson Starship.) Men "Saturday Night" ble en nummer én-klassiker, og påvirket imitatorer fra Queen (som rev den av med "We Will Rock You") til Ramones. "Vi likte Bay City Rollers veldig godt,"sa Joey Ramone."'Saturday Night' hadde en flott sang i seg, så vi ville ha en sang med en sang i:" Hei! Hei! La oss gå!’ ‘Blitzkrieg Bop’ var vår ‘Saturday Night.’»

"Please Don't Go Girl" fikk Apollo Theatre til å gå amok da New Kids spilte den på sin Amateur Night-debut, men sangen - den første singelen fra deres andre LP,Hangin’ Tough— falt av R&B-diagrammet etter bare tre uker. Produsent Maurice Starr hadde presset New Kids til svarte radiostasjoner, men da en DJ i Tampa prøvde "Please Don't Go" på popstasjonen Q105, ble det raskt stasjonens nummer én-forespørsel. Da Columbia fikk beskjed, endret etiketten sin markedsføringsstrategi over natten, og gruppen som hadde åpnet for Brenda K. Starr var snart på turné med Tiffany. The New Kids ble malen for det neste tiåret med gutteband, men på den tiden var de ikke engang sikre på at de hadde en hit. "Nei," sa Joey McIntyre da biograf Nikki Van Noy spurte om han visste at sangen var spesiell. "Ikke sammenlignet med reaksjonen og til og med hvordan jeg føler meg når jeg lytter tilbake til den. Det er så vakkert - men nei."

Sangeren, låtskriveren og svengalen Dan Bălan har antydet at den rumenske smashen «Dragostea Din Tei» (i daglig tale kjent som «Numa Numa-sangen») handler om å miste jomfrudommen «under lindetrærne». Men ethvert spor av folkelig melankoli slås fast av robotiske stopp-start-rytmer og en futuristisk video som ser Bălan, Arsenie Todiraş og Radu Sîrbu danse på vingene til et fly i skinnende hvite bukser. Storbritannia hadde blitt dryppmatet med kontinentale sommerbanger siden pakkeferien kom på midten av syttitallet, men Moldovas O-Zone var den første som tok form av et gutteband. Temperer de mindre uttalte rumenske tekstene med minneverdigekom hit' tull hjalp «Dragostea Din Tei» med å erobre Europa i 2004, og solgte over 8 millioner eksemplarer – det er fortsatt den fjerde mest solgte singelen noensinne i Frankrike. Bălan vant en Grammy etter at Rihanna og T.Is toppliste «Live Your Life» samplet melodien.

"Quit Playing Games (With My Heart)" var den første store amerikanske hiten for Backstreet Boys, som allerede forårsaket pandemonium over hele verden før de fikk fotfeste her i 1997. "Amerika var bare ikke klar for oss," sa Howie Dorough til Backstreet.USA i dagetter at «Games» endelig traff det store Stateside. "Rap og Hootie and the Blowfish var virkelig store." Selv om dette var gjennombruddet for Boys in America, satte det malen for 1999s internasjonale toppliste «I Want It That Way», hvis luftige gitarer og flotte vokaler, med tillatelse av Max Martin, i det minste er søskenbarn til de som finnes her.